【re:spect X Juno麥浚龍《The Album》】
本來於較早前邀請了Juno麥浚龍為其新作《我在切爾諾貝爾等你》做專訪，但隨著整個橫越三年的音樂企劃The Album，終於踏入最終章，何不邀請他分享整個企劃的煉成過程，究竟董折和浦銘心，何以能成為近年最受樂迷關注的虛構人物？如何能將一個17歲到70歲的故事，如此細緻地呈現出來？希望這篇專訪，能讓關注故事發展的觀眾和聽眾，了解其成功背後所付出的過程之餘，亦能讓未欣賞和了解的朋友，不會錯過如此精彩的音樂企劃。
故事的大綱
Juno表示從構思The Album這企劃之初，已很強烈想以一個真實的時代作為背景，透過一系列虛構的角色，以這種反差作為整個企劃的主骨幹，而選擇切爾諾貝爾作為一個始終，全因我視這地方為殘破美的指標，加上並非想去就能去，感覺比前作取材的《雷克雅米克》更加遙遠。故以此地於1986年發生核洩事故的同時，在世界另一端的兩個人，因為這個新聞而走在一起，以平行時空的方式作為背景，在角色設定上已令董折和浦銘心的邂逅，有別於一般年輕人的愛情，兩人被這個災難所引致的荒廢之地而吸引，突顯出雙方獨特的性格，從而開始這個纏繞著兩人一生的故事。
仿如跟現實接軌
切爾諾貝爾事故已是34年前的事，但隨著網絡的發展，近年亦有不少攝影師推出相關的影集，甚至外國的劇集和電影，都有以此為題材，但縱然逐步揭開這個地域的神秘面紗，裡面仍存在著很多的未知，故對Juno而言這個地方很神秘，卻絕非只是荒廢的地區，他感到裡面有很多未圓的夢，正因如此，他被這種殘破美深深吸引。近年切爾諾貝爾開始以極有限度的方式向外開放，令整個故事，尤其我在切爾諾貝爾等妳，這個約定是有實現的可能，令一切變得更為真實。
很重要的前期
但畢竟災難發生時Juno只有兩歲，而故事主角的年齡設定已經是17歲，而且整個創作除了核曳事故外，還有很多當年的事物作為脈絡，如在《勇悍.17》中浦銘心打的街機，就是街頭霸王的年代，故並沒加多的個人寫照在內，但隨著故事的發展，能發現每首作品，會隨著時代而變化，從中找到很多昔日的回憶，如舊機場遷拆及一些名導演的離開，甚至會看到欣賞音樂方式的進程等，這些都是透過仔細的資料搜集，再加入大量的創作元素而成，希望令聽眾感受到The Album是發生在不斷改變的真實時代背景中。
不斷的挑戰和冒險
Juno表示華語專輯通常是以年計，就算要將概念放進專輯，亦多以一張作結，下一張便帶出新的概念。而The Album既然以描繪一生的故事為題材，很難以短時間及幾首歌曲，便完全地呈現出來，因為要培養觀眾的情緒，再投入故事當中，是需要一定的時間，先不計上萬字的文案和影像，單是為今次企劃的故事和角色代入所創作的歌曲已接近三十首，沒可能以一年時間及一張專輯便能完成，加上聽眾並沒有跟我們同步的消化能力，單看當時公司放了一條很長的故事時間線，何年何日發生何事都會寫在其中，便可想而知。除此之外，還有很多需要考量的問題，和要面對的挑戰，到底如何能將意念化成實體，如何能將創作和製作兩種完全不同的運作方式，在緊密得如無縫的環境下同時進行，就算解決了以上種種，是否就能實際地完成這個跨年企劃，對我來說都是一項充滿冒險的挑戰。
細密的編排
但事實證明了Juno精心安排每個作品的推出時序，令故事變得更加細緻和豐富，當欣賞過最終章的《我在切爾諾貝爾等你》，自然會聯想起兩年多年此企劃的開端作品《勇悍.17》，這個關連在故事的設定中，就如打通穿越數十年的時光隧道，縱然每一首歌曲，都有屬於自己的時代背景，但經過不同的起承轉合，最終還是回到切爾諾貝爾這個主骨幹中。整個企劃雖然長達三年，但當欣賞過企劃內的每一個作品後，會發現歌曲跟故事不止緊緊相連，也能呈現出每個作品的獨特性，情節勾劃細膩，卻沒有一絲有畫蛇添足之感，或許絲絲入扣就是整個企劃故事的最佳形容詞。加上包含了前度，現任與未來等元素，呈現出一個很全面和豐富的故事，相信三年的時間，聽眾也未必才能完全消化其精髓，絕對是值得一聽再聽之作。
多元角色之作用
Juno在The Album的故事中，除了定下所有實體角色(看列表)外，還包含純粹以聲演的超脫角色，以及Leon黎明在《忘記.和記》中出現的虛幻角色等，透過不同性質的每一個角色，才能從不同的角度，更了解到董折和浦銘心的故事，簡單以言若單方面看一段關係，是絕不可能看得全面，當有了這樣完整的故事架構，便令整個創作空間的寬闊度亦大增，例如過往大部份的填詞人，都會撰寫一個題材，放在歌曲之中，但甚少會聚焦在細位上，例如一首關於婚姻失敗的作品，未必會整首歌都談到離婚前一晚的發生的事情和心情，離婚後的一天又是如何度過等細位，因為一首歌只有數分鐘的時間，一切都只能概括地表達出來，想深入一點便要以概念專輯來呈現，但概念的主題通常比較虛幻，例如Juno較早前的概念專輯《問世 Evil Is a Point of View》便以古代為題，而《Addendum》就是環繞十年的故事，還有《Chapel of Dawn 》都是概念專輯，亦可用以顏色，星座，遊戲等作為主題。
著重聲音 亦如電影的攝製
但這次Juno將角色的整段人生全放進The Album中，他明言莫說以三十首歌，就算用六十首歌，都未必能完全描述，故如何挑選該著墨的地方，令整個故事的每一段，都令人覺得深刻和精彩，是他創作The Album最快樂的地方，但對外界而言，其實是很冒險的，畢竟若第一個章節未能得到外界的理解，往後的章節又如何能延續下去呢？但Juno認為別人眼中的這些冒險，其實都是較為傳統的觀念，因為這種框架並非透過實證來成立，沒有人能明確表示何謂不可行，或許因為這幾年自己涉獵過不同的崗位，除了本身歌手和演員的身份，還擔任過編劇和導演，甚至選角及監製整張專輯，而The Album亦是我拍攝完電影《風林火山》後，便開始籌備的企劃，感覺就如將過往不同崗位的經驗揉合在一起，發現製作The Album跟拍攝電影無異，就連選角的過程，也跟電影一樣，所以縱然有不同的角色，我反而更喜歡這種模式，分別只是音樂企劃，對聲音的要求會更高，能否完全呈現出角色的特質是很重要的，比喻在《黑盒》韋羅莎飾演的韓玲，是一名傳呼機年代的接線生，她與素未謀面的董折，單純透過聲音來傳達感情，產生出很微妙的後續，就是純粹以聲演展現出來。
大綱不變 著力於細節
而在拍攝MV方面，同樣能夠看出滿載心思，雖然MV的本質分別不大，因為大部份歌手做音樂企劃，都是以第一身的角度出發，代入其中講述自己的論點，又或者以第三身的角度，以說故事的方式表達出來，而Juno今次執筆董折和浦銘心的故事，利用了真人化的方式描繪出來，這代表The Album的世界中，兩人雖是主軸，卻非唯一，身邊還會出現很多不同的人設，有關係密切的，亦有只是生命過客的，每個角色都有把故事變得更真實和立體的能力。
角色列表
麥浚龍 飾演 董折
謝安琪 飾演 浦銘心
古天樂 飾演 藍定凌
林嘉欣 飾演 戴慈欣
韋羅莎 飾演 韓玲
林家棟 聲演 董折的前上司
特別鳴謝 黎明
認清不同的特質
至於音樂部份Juno在邀請的合作單位之前，便已先了解其本質，人經常會不為意地被潛意識所影響，需要時間令智慧增長，才能找到自己的稜角，而我希望能將不同稜角展現出的光芒，完全注入整個企劃之內，這點是很重要的，舉例當一位演員，找不到自己的稜角，便很容易出現仿效的情況，並非只是外型上的仿效，更甚是文化上仿效，例如：當一個人喜歡KPOP，其表現時便會不自覺帶點韓風一樣，所以當我進行The Album的整個過程，已需要很清晰每個參與者的特性，及如何運用這些特性，譬如黎明 Leon除是經驗豐富的藝人，他還帶有一種時代感；而因拍攝《風林火山》而認識，於《黑盒》出現的韋羅莎，在音樂上雖然是素人，但擁有很豐富的舞台演出經驗，她的特質是很懂得紓發需要投放的情感，再加上素人沒有任何的包袱與框架，直接以率性來演繹，而選擇林嘉欣飾演董折的第二任太太戴慈欣，就是要找一位能演繹性格分明，跟Kay飾演的浦銘心完全不同的女人。
真實化的錄音
當有了這些準備便是進入錄音室之時，錄音時Juno會以不同的方法帶動大家投入角色，例如以最早的時間約錄音室，因為歌手一般會在錄音前已開聲，但某程度上準備也是一種修飾，而今次參與的不止是歌手，更是演員，如飾演藍定凌的古天樂，希望以未雕琢過，帶點沙啞的聲線來錄音，因為瑕疵更能突顯真實的一面，因為藍定凌的設定，並非歌手和演員，而是一名財經報導員，若然找一位聲音圓渾的歌手，跟Kay合唱《(一個男人)一個女人和浴室》，可能會好聽，但同時亦會失真，或許合唱歌必須帶出一種反差，更加吸引。
著名音樂人的功力
而在選歌方面又為Juno帶來難題，因為除了以自己和Kay的角度，亦要從董折和浦銘心的角度出發，還要跟隨設定，揀歌給所有參與其中的角色，而如何衡量歌曲是否適合角色和其章節，就更加複雜了，除了牽涉意念，還要配合背後的音樂團隊，The Album的所有作品，由不同的著名音樂人，配合整個故事流程，負責作曲和編曲的部份，並由Wyman黃偉文，林夕和周耀輝，三位跟我合作無間的填詞人負責詞的部份，但之前同樣要先懂得區分他們的特質，適合放在哪一個章節之內，林夕的詞主要談及大環境，如《勇悍.17》，《困獸.28》，《暴烈.34》等，以年計的作品，而Wyman的詞主要是談及場景的，如《一個女人和浴室》，《情感的廢墟》等，就如拍攝一場戲般，而周耀輝的詞則以感覺為主，會帶有一點虛幻感，細緻如毛孔或關係上的觸碰等，如《沐春風》，《想親你》等，從中會發現三位填詞人的作品，分配在不同的場口場景和場面時，既獨特又能互相呼應，而我透過這些充滿畫面的文字產生出靈感，以電影預告的方式來拍攝MV，因為這個企劃並非以自傳的形式呈現，不可能將整段人生拍攝下來，就算電影也不可能這樣拍攝。
